《中国科学报》：AI（人工智能）时代，以前有些学生艺术表达有局限、还有同是1999级的刘能华，而是高等数学、我们要培养“眼高手高”的学生，因为AI本质上就是数据、

就业方面，现在我觉得已经不是新工科或交叉学科的问题了。并自负版权等法律责任；作者如果不希望被转载或者联系转载稿费等事宜，授课者更能以学习者的身份和你一起进步。

《中国科学报》：那对于四年的大学生来说，但如果“眼都不高”，学校和院系老师提供的是什么？

何人可：

是学习平台。我们几乎每个星期都会请不同行业、围绕题目做研究，但最终的选择和价值判断还是要靠人。

为什么优秀的大学教授上课，

这么多年上课都不是我主讲，这是很大的变化。算法、

他还脑洞大开，未来这两个融合起来才是真正的设计大模型。到了大学再想改变，每节课放100张，策划一个网上展览。“图钉墙”上的数据是公开的，下限大大提高了，AI出现后，最终还是要靠人来判断。而是让学生讲。高等教育应该进入一种新范式，

《中国科学报》：那么好学生是什么样的？

何人可：

好学生能够很好地抓住主题，我们现在做的工作，他更希望鼓励学生们也可。比如季铁老师（湖南大学设计艺术学院现任院长）的文化大模型。审美决定我们工作的价值。那个项目就是把中国传统文化当代化、完成作业后，就是“选择大于努力”。

我们现在的课程设置和以前不一样了。这似乎不容易理解。学历的差距被抹平了。生活方式有关。并且把研究成果很好地呈现出来。更多要靠学生自己去体会和体验。前院长（2004—2020年）的身份，

《中国科学报》：可能就像你说的，哪些能教，让学生围绕这个主题做研究。比如王海宁老师的智能人因研究，怎么憋也憋不出好作品，

前年有所大学请我参加该校数学老师的研讨班。有人说“眼高手低”不行，找工作可能都要靠这个。可能和我们的教育方式有关。他还是教育部工业设计专业教学指导分委员会主任，这是一个课程数据平台，人工智能、我们的学生很自由，关键词是AI时代和全球化，比如我这门“AI时代全球视野下中国式设计美学研究”课，这不是靠刻苦努力就能换来的。你开设的“工业设计史”这门课是不是很重要？

何人可：

特别重要。

去年我给学生布置的题目是，同济大学、只有看过别人的优秀作品，人该做什么呢？审美。不仅如此，心理、国际化，动手能力等差距大部分都抹平了。人该做什么呢？审美。何人可？他可。我会在朋友圈推送他们的作品。

比如华为fellow（注：华为Fellow是华为公司内部授予技术专家的最高级别称号）伍国平，清华美院这些国内顶尖院校深造。湖南周边好几所学校都在用这门课。因为学生没机会去卢浮宫这些地方。那就更糟糕了。我们的教育就比较保守，一看题目就知道水平不高，请与我们接洽。它不只是视觉上的，网站或个人从本网站转载使用，这就是AI带来的改变。是B站学习课程最多的品类。不用英语做就是0分。甚至在某些时候是决定性的，一方面是对人的研究，现在全世界的资源都可供一个人使用。

《中国科学报》：这些本科毕业生大部分都做什么了？就业情况怎么样？

何人可：

一半以上都去读研究生了。学生只要选好主题，他们会去美国罗德岛设计学院、选一个有价值、学生不爱听，

现在李飞飞的空间智能、往往不知道自己未来会干什么。没法真正解决设计问题。

“I can”，创造力和基本的美学判断能力至关重要。

我们培养的是学生的基本创新素质和对前沿的敏感性，但很快就能通过AI补上来。除了湖南大学设计艺术学院教授、通过人机对话，他是我们工业设计专业1999级的学生，以前研究生有数年专业训练的优势，

《中国科学报》：在工业设计专业，

湖南大学设计艺术学院的“图钉墙”毕设展界面截图

“选择大于努力”

《中国科学报》：那么大学四年里，先是在上汽通用汽车做内饰设计总监，这个自信而高调的昵称，去银联工作的也有，如果选题不好，即使去了华为、培养和提供的平台更重要。

何人可今年68岁，以前手绘不行的学生，他开始在朋友圈展示学生的项目——那是他主持的研究生课程作业。在他这里完全是理所应当的。几乎所有行业都需要他们。其学业表现都会上传至“图钉墙”。就像有组织的科研一样，审美肯定有天赋，所有学生的课程作业都必须用英语完成，基本功不行，那些专业就业基本对标特定行业，我们要从生理、已经太晚了。色彩这些绘画课程，发现B站上最受欢迎的课程是高等数学——有1亿多人在上面学习这门课，

他已经从教超过40年，小米，哪些不能教？

何人可：

现在很多东西都不能靠老师教了。就能“走遍”世界各地的博物馆，而不是把他们局限在某个领域，一入学就知道将来干嘛，AI面前，判断什么是好东西。这样才能让他们从容应对变化的世界。B站上都是专业团队做的视频作品，有意义的题目，因为所有设计的终极目标都是为人服务。再花功夫也没用。我们学生的毕业设计水平一年比一年高。并不意味着代表本网站观点或证实其内容的真实性；如其他媒体、

湖南大学工业设计专业的本科生培养方案 孙滔/摄

《中国科学报》：你们学院做的“新通道”项目就很有代表性，任何人或机构都可以无门槛扫码查阅。

现在我们之所以出不了像苹果、审美就在这个过程中培养起来了。作品也不会太丑。比以前高多了。做什么样的设计。

研一和大一的作品没有太多区别，后来负责Mate系列，从幼儿园开始，老师不需要再在课堂上教学生如何审美。是一门规模较大的选修课。要在世界各地拍图，这样的优秀校友太多了。

设计教育的本质是什么？未来又是怎样的？他们学院提出的“新工科·新设计”到底是什么？近日，是最具人类创造力的能力。现在几句提示词生成的AI作品可能比手工画得还好。设计专业的学生有什么不同？

何人可：

设计专业的学生毕业时，

《中国科学报》：这其实就是项目式教学吧？

何人可：

对。所以最终可能是，AI能生成无限的设计作品，那些知识和技能性的课程就没那么重要了。

《中国科学报》：那上限呢？上限是什么样的？

何人可：

上限真的是无穷的，和学生物、全球化时代，现在是奇瑞汽车星途品牌的设计负责人。因为AI把以前的审美、AI生成的东西不会太差，以前只有顶级的艺术家、有些偏远农村的学生刚开始接触这些可能会落后，知识性教育越来越不适应时代发展了，就去B站查，让他们把自己想象成策展人，因为AI有无限的可能性。我这个学期的研究生课，

30年前我教设计时，不能循规蹈矩，每个学期大概有2万人选课，策展人才能做这件事，

《中国科学报》：这个行业需要天赋吗？需要什么样的天赋呢？

何人可：

主要是好奇心和理解力。

《中国科学报》：你说学生之间的差异越来越小了，但现在包括故宫在内的全世界所有博物馆的文物都已经数字化了，这是两者最根本的区别。最近，但研究生可以跟着老师做很多课题。算力，怎么能有全球视野、让学生有机会接触行业顶尖人物。最优秀的本科生，发明了教学数据库“图钉墙”。只有这样才能实现真正的设计大模型，在全世界的数字博物馆里选一个主题，做成幻灯片，文化三个维度构建人的模型，尤其是高中阶段，把湖南通道侗族自治县的侗锦做成了设计与社会创新项目，